18/05 - 6º e 7º Ano - Stop Motion (Luz, Câmera e Ação)

                  6º e 7º Ano A

 LUZ, CÂMERA E AÇÃO!

Olá, queridos alunos. Saudade de vocês!

Dando continuidade a nossa série de estudos sobre Processos de criação, hoje falaremos sobre “Stop Motion” – você sabe o que é? 

Bem, vamos lá..

Stop Motion em inglês - (quadro-a-quadro) é uma técnica de animação muito utilizada com o recurso da câmera fotográfica ou do computador.

Necessariamente nem toda animação (stop-Motion) é composta apenas por desenhos, é muito comum usar objetos e figuras humanas para as representações. As vezes, é necessário o uso de 26 “Quadros” - Fotografias/desenhos - representadas em tempo-espaço diferente para a composição de um segundo de animação. Dependendo da produção de cada artista, são tiradas até 800 fotografias ou mais para dar ideia de movimento entre as cenas.

Os modelos, personagens e objetos, são movimentados e fotografados quadro a quadro. Esses quadros então são organizados respeitando a ordem de movimento de acordo com as fotografias e posteriormente acrescentados efeitos sonoros de fala ou música de fundo dentro da animação.

Apresento a vocês algumas imagens de filmes (animações) feitos com a técnica de Stop Motion:

Assistam os vídeos para entender mais sobre stop motion:

Produção Artística:

Dando continuidade ao processo de criação das semanas anteriores intitulado de “Amanhecer”- inspiração na composição de Ed. Grieg, crie uma série de fotografias (Quadros) em diversos movimentos representativos seguindo a mesma proposta anterior da expressão corporal. Baixe o aplicativo PicPoc no Play Store e selecione as fotos desejadas experimentando os efeitos dessa importante tecnologia. A ideia é a valorização do tempo e espaço. É muito importante que registre fotos seguindo todos os seus movimentos corporais como no exemplo a baixo:

Alguns exemplos de fotos (quadros) que tirei para compor a animação.

Segue o link da breve animação:

Bom processo de criação a todos, divirtam-se!

Atenciosamente,

Prof. Esp. Rafael Ribeiro

(Arte – Educador) 

18/05 - 4º e 5º Ano - Teatro de Fantoches

                                                      4º e 5º Ano

Teatro de Fantoches - momento em família.

Quem já assistiu os desenhos Muppets, Vila Sésamo e Cocoricó, já deve ter visto um boneco de fantoche. Esses desenhos citados são produzidos por meio de bonecos manipulados.

Existem muitas maneiras diferentes de confeccionar um fantoche, podendo ser feito de madeira, papel, entre outros materiais. O que não pode faltar é a criatividade de cada um.

Imagens da internet 

Acessem os links para saber mais:

Produção Artística

Mãos a Obra!

Como agora você conhece alguns modelos de fantoches, é hora de produzir um em família. Essa atividade vale para essa semana (18 a 22 de maio), e semana posterior (25 a 29 de maio).

Nossa proposta é produzir uma história teatral usando fantoches de um momento marcante que você viveu, e que traga boas recordações da sua família. A ideia é dar construção a nós mesmos a partir de histórias e vivências familiares fazendo parte de nossa construção familiar. 

Passo-a-passo da atividade:

1° - Peça a seus pais ou familiares para trazerem álbuns de fotografias para olharem juntos. Caso não tenha, não há problema, o objetivo é você recordar em família momentos que foram felizes. É a partir dessas histórias que construiremos nosso teatro.

2º - Faça anotações sobre os pontos principais da história, ou seja, os acontecimentos e demais fatos que contribuirão para a construção do seu roteiro de apresentação.

●  Que história foi escolhida?

●  Onde aconteceu?

●  Quais são as pessoas (personagens) que fazem parte dessa história?

●  Como essa se inicia?

●  Qual é o “desenrolar” dessa história?

●  Como é o fechamento dessa história?

3º - Aqui você selecionará como deseja construir seus fantoches, optando por qualquer modelo criativo. Você pode optar por rolinhos de papel higiênico, caixinha de fósforo, caixas de leite entre outros materiais. Use a imaginação e a criatividade na hora da confecção!

4º - Finalizando os personagens envolvidos é preciso criar um cenário. Utilize uma grande caixa de papelão e solte sua imaginação.

5º - Após o processo de criação de seus personagens e cenário, ensaie a história e reproduza um vídeo de no máximo 2 minutos. Peça ajuda de seus familiares para posicionar a câmera sempre na horizontal. Você poderá utilizar aplicativos de edição de vídeo para fazer a construção de sua performance teatral, é só se aventurar nas famosas TICs – Tecnologias da Informação e Comunicação. Registre todo o processo artístico e me envie para publicar em nosso mural. 

Sugestão de editores de vídeo:

PicPac – (Funciona como Stop Motion)

YouCut – Video Editor (Editor de vídeo)

Moravi Clips (Editor de vídeo)

Boa produção artística, meus arteiros! 😉

Terminando a atividade (vídeo) você poderá compartilhar comigo pelas seguintes plataformas virtuais:

https://wetransfer.com/downloads/7e5e7e261a9fc27a525046b888ea0fe820200419191740/26c28f

Ou GoogleDrive

meu email: cantinhodaarteeducacao@gmail.com

Lembre-se: vídeo de no máximo 2min!

Divirtam-se! 😊

Atenciosamente,

Prof. Esp. Rafael Ribeiro

(Arte – Educador) 

18/05 - 1º, 2º e 3º Ano - Chiharu Shiota

ARTE 1°, 2° e 3º ANO

Ainda sobre Linhas..

    Olá, meus queridos! Espero que todos estejam bem!

Dando continuidade a aula da semana passada, apresento a vocês a artista plástica japonesa chamada Chiharu Shiota. A artista utiliza linhas para fazer seus trabalhos que são repletos de memória e significado.

As imagens a seguir são de uma obra que ela fez com centenas de sapatos doados por diversas pessoas. Ela pediu que cada doador escrevesse uma história sobre seu sapato e prendeu o texto à sua doação. O objetivo era que as pessoas contassem um pouquinho sobre seus sentimentos e memórias, tecendo assim, a linha da vida - “O diálogo com o DNA”.

Apreciação Visual:

 Diálogo do DNA,  2011, Chiharu Shiota. 5ª Bienal Intewrnacional de Arte  Contemporânea, Melle, França.

FORMAS DE LINHAS RETAS

As linhas são elementos importantes na criação de um desenho ou de uma pintura.

Linhas retas podem ser usadas para formar quadrados, triângulos, retângulos e outras figuras geométricas.

Observem as imagens:

Imagens da internet 

Você pode perceber formas geométricas como essas em muitos objetos! Observe.

Produção Artística

Após terminar os estudos sobre linhas retas e formas geométricas, experimente fazer a dobradura do Gatinho. Gravei especialmente para vocês!

Após fazer a dobradura reflita com seus pais sobre a importância dos animais de estimação em nossa vida. Registre em seu caderno.

Ao término da atividade tire uma foto e me envie para que seja exposta em nosso mural. 

Boa produção artística! ♥

Atenciosamente,

Prof. Esp. Rafael Ribeiro

(Arte – Educador)

Para saber mais sobre a artista Chiahru Shiota acesse:

Educandos II (devolutiva dos pais)

Minha energia é o desafio, minha motivação é o impossível, e é por isso que eu preciso ser, à força e a esmo, inabalável. 

Augusto Branco

Para vencermos é necessário esforço e dedicação, mesmo em meio ao caos desta vida. Por mais que o caminho seja cansativo ou, aparentemente, desgastante, sem o conhecimento não chegaremos a lugar nenhum. Estudar é a chave para grande parte das oportunidades que surgirão em seu futuro. 

Gratidão aos pais/responsáveis  pela parceria no processo Ensino-Aprendizagem.

 Devolutiva das famílias: (nossas crianças desenvolvendo atividades online).

                     

                          

Aluninho do 2º Ano A - Classe do tio Lucas - EM. Francisco Prudente de Aquino (Tinta têmpora e processo de criação/cabelo maluco).

                      * Fotografia cedida com a permissão dos pais.

Caio do 4º Ano A - Classe da tia Débora - EM. Francisco Prudente de Aquino (Atividade Árvore Genealógica).

                      * Fotografia cedida com a permissão dos pais.

 (Caio concentrado em seu Ateliê de Trabalho)

Anna Clara 5º Ano A - Classe da tia Tamires - EM. Francisco Prudente de Aquino (Atividade Árvore Genealógica).

                      * Fotografia cedida com a permissão dos pais.

João Felipe 5º Ano A - Classe da tia Tamires - EM. Francisco Prudente de Aquino (Atividade Árvore Genealógica).

                      * Fotografia cedida com a permissão dos pais.

* Fotografia cedida com a permissão dos pais.

Rafael Vieira 5º Ano A - Classe da tia Tamires - EM. Francisco Prudente de Aquino (Atividade Árvore Genealógica).

                      * Fotografia cedida com a permissão dos pais.

Raphael Chiaradia 2º Ano A - Classe da tia Alexandra - EM. Geraldo Alckiminn (Atividade - Os bichos sabem construir).

                      * Fotografia cedida com a permissão dos pais.

Guilherme Carvalho do 3º Ano A - Classe da tia Mari - EM. Francisco Prudente de Aquino (Atividade Cabelo Maluco).

                      * Fotografia cedida com a permissão dos pais.

Ryan Setubal do 3º Ano A - Classe da tia Mari - EM. Francisco Prudente de Aquino (Atividade Cabelo Maluco).

                      * Fotografia cedida com a permissão dos pais.

Luis Miguel do 4º Ano A - Classe da tia Débora - EM. Francisco Prudente de Aquino (Atividade Árvore Genealógica).

                      * Fotografia cedida com a permissão dos pais.

Atividade do aluno Paulo Victor 3º Ano A - Classe da tia Mari - EM. Francisco Prudente de Aquino (Atividade Cabelo Maluco).

                      * Fotografia cedida com a permissão dos pais.

Atividade da aluna Ana Clara Kimura 3º Ano A - Classe da tia Mari - EM. Francisco Prudente de Aquino (Atividade Cabelo Maluco).

                      * Fotografia cedida com a permissão dos pais.

Giz Pastel (Técnica)

Olá, turma!

Conheçam um pouquinho sobre a técnica de Giz Pastel.

Giz pastel é um importante material para trabalhos artísticos, como pintura ou desenho. Existem no formato de barras, sticks cilíndricos ou lápis. Há dois tipos: o giz pastel seco e o giz pastel oleoso. 

Cada um deles possui características diferentes e são destinados a trabalhos distintos, daí a importância de saber mais sobre as vantagens desse material artístico. Acessem o endereço para explicação completa:

https://blog.grafittiartes.com.br/giz-pastel-seco-e-pastel-oleoso-quais-as-diferencas/ 

O Camaleão que não sabia dizer não - Por Rafaela 5ºSem. Arte (FASC)

Olá, turminha!

Apresento a vocês - "O Camaleão que não sabia dizer não", contado por minha aluna Rafaela do 5º Semestre do curso de Educação Artística da FASC - Faculdade Santa Cecília de Pindamonhangaba-SP. A História é inspirada no livro: "Bom-dia, todas as cores" de Ruth Rocha.

Espero que todos gostem!

11/05 - 8º e 9º Ano - Fotopintura

FOTOPINTURA 

Olá queridos, espero que todos estejam bem! Hoje vamos falar sobre foto pintura!

A Fotografia se aproxima da pintura em muitos aspectos. De fato, a preocupação inicial de alguns pintores com o desenvolvimento das técnicas e tecnologias fotográficas desmonstraram que sua incorporação as Artes visuais seria uma tendência. Além disso, a história documentada dessas duas expressões artísticas nos lembra que alguns recursos tecnológicos, como a câmara escura, são compartilhados  por ambas. Nesse sentido, a fotopintura, desenvolvida nos fins do século XIX, é também uma aproximação das duas expressões artísticas. Essa técnica foi aperfeiçoada e amplamente utilizada até meados do século XX, antes do surgimento dos filmes coloridos.

A fotopintura é uma técnica de intervenção realizada a partir de fotografias em preto e branco de baixo contraste. No processo, o artista utiliza pigmentos para colorir a imagem sobre o papel ou tela. O processo de fotopintura foi utilizado por alguns pintores com o intuito de trazer para a fotografia os aspectos da cor, presentes nos elementos captados.

Exemplos de Fotopinturas:

  (Exposições de Fotopintura do Nordeste)

Acredita-se que a fotopintura teria surgido com a necessidade do artista em retocar ou embelezar a fotografia realizada, em casos de resultados que não foram satisfatórios para o cliente ou até mesmo para o artista. O retoque em preto e branco era muito utilizado , portanto, pelo fotógrafo para alcançar o efeito desejado. A adição das cores com a fotopintura, teria dado ao artista um caminho de se “maquiar” o realismo bruto, como apontou Eder Chiodetto no catálogo da exposição “Fotopinturas”.

Apesar de muito difundida até meados do século XX, a fotopintura é pouco utilizada atualmente. Com os avanços tecnológicos, entre eles a criação de imagens digitais, tornou-se possível realizar a edição de uma fotografia ou vídeo diretamente pelo computador, Tablet ou celular. Dessa forma, tornou-se mais comum encontrarmos exemplos de fotografias antigas coloridas digitalmente, uma vez que foram desenvolvidos ao longo das últimas décadas diversos aplicativos e softwares, oferecendo recursos que possibilitam alteração, reconstrução e restauração das imagens.

Assistam a reportagem: O “Photoshop” que reinventou o sertão

PRODUÇÃO ARTÍSTICA

Após o estudo deste capítulo escolha uma Obra (pintura) do artista que mais lhe agradar, em seguida, recrie o quadro onde o personagem principal ilustrado (protagonista) seja você. Por isso é importante que escolha uma pintura (quadro) de apenas um único personagem. (Ex: Monalisa, de Leonardo Da Vinci – Essa não vale mais!).

Para fazer o registro fotográfico peça ajuda de seus pais, irmãos ou demais familiares. Não se esqueça de atentar-se para os objetos e figurinos do quadro recriado. Após ter feito a fotografia, baixe o aplicativo “Deep Art Effects” e experimente os efeitos dessa importante tecnologia. Em seguida, escolha o efeito desejado que mais agradar e faça um autorretrato (desenho) partindo da pintura recriada por você através da fotografia. Bom processo de criação a todos, saudades!

Exemplo de quadros recriados:

Imagem retirada da internet

Imagem retirada da internet

Monalisa e Mônica

A Dama com arminho - Leonardo da Vinci (1452 - 1519)

Rafael e a doninha canina - releitura fotográfica

 Aplicação do recurso Deep Art Effects (app)