11/05 - 6º e 7º Ano - Processos Criativos em Teatro

Processos Criativos em Teatro

Processo criativo é o nome dado ao momento em que um artista ou um coletivo de artistas fazem suas experimentações e realizam escolhas para a sua proposta, tendo em vista o resultado final. A imagem desta abertura mostra uma cena do espetáculo Borboletário, peça de teatro cujo processo criativo consistiu em explorar gestos manuais com tecidos e outros objetos sem utilizar a linguagem falada.

Na fotografia não é possível ver o processo criativo em si, mas sim o resultado dele, que é apresentado ao público.

Espetáculo Borboletário, do grupo Zepelim Conte Outra Vez, cujas histórias são contadas por meio da manipulação de objetos e sem o uso da fala. Fortaleza, Ceará (CE), 2017.

TEATRO

Desde os tempos mais remotos o teatro é usado para expressão e comunicação de ideias, assim como em outras linguagens artísticas, como a Música, Dança e as artes visuais (Desenho, pintura), por exemplo. O teatro é a arte que envolve elementos de muitas outras artes (linguagens). A música pode estar presente nos efeitos sonoros que, muitas vezes, compõem a sonoplastia e a trilha sonora de um espetáculo. As formas, as cores e as texturas de cenários, figurinos e luzes são contribuições das artes visuais. A movimentação e o trabalho corporal dos atores no espaço da peça podem ser auxiliados pela dança e outras artes do corpo. A composição do texto dramático está conectada com a literatura, e a projeção de imagens em telas e cenários, com o Cinema e o audiovisual. E isso apenas para citar alguns exemplos.

  Assim, vários tipos de estímulos podem dar início ou estar integrados em um processo criativo teatral. Não existe apenas uma forma de se criar em teatro. E é a diferença entre os processos criativos que determina, muitas vezes, os distintos estilos de obras e grupos teatrais.

        Espetáculo Bê Bach, das companhias Furufunfum e Noz de Teatro. São Paulo, 2017.

John Sebastian Bach (1685-1750) foi um importante musico e compositor do período barroco-alemão do séc. XVII. Suas composições musicais foram inspiração para o espetáculo Bê a Bach, produzido pelas companhias Furunfufum e Noz de teatro. As obras do compositor alemão são tocadas ao vivo por um flautista, um violonista e um violoncelista e combinadas com arranjos produzidos em computadores. O espetáculo incorpora elementos circenses que auxiliam os atores e os dançarinos na criação de imagens por meio de posicionamentos corporais inusitados e da exploração de acrobacias aéreas, além de apresentar referências ao contexto histórico de Bach.

Compositor Alemão: John Sebastian Bach (1685-1750)

MOMENTO DE ESCUTA MUSICAL: Cantata 147 de J. S. Bach - “Jesus Alegria dos Homens”

CONHECENDO ALGUNS INSTRUMENTOS MUSICAIS:

                                      Flautista – instrumentista que toca flauta transversal.

                                              Violonista – instrumentista que toca violão.

                                               (Yamandu Costa – importante violonista brasileiro)

Violinista - instrumentista que toca violino

(Fotografia da internet)

                                          Violoncelista – instrumentista que toca violoncelo.

                                                  (Stjepan Hauser - importante violoncelista croata)

O próprio Teatro também pode ser inspiração para a criação de um espetáculo teatral. Esse recurso, que é igualmente utilizado em outras áreas, chama-se metalinguagem. Na peça Aquele louco elenco, da Companhia Amichis, da Argentina, os personagens são três artistas de rua que percorrem a história do teatro e experimentam diversos gêneros teatrais durante um ensaio. Nessa exploração, os artistas buscam encontrar qual tipo de espetáculo é o mais adequado para eles.

Metalinguagem – O uso de uma linguagem para falar de si mesmo.

  Cena do espetáculo teatral argentino Aquele louco elenco da Companhia Amichis. Buenos Aires, Argentina (AR) 2017.

PRODUÇÃO ARTÍSTICA

Na semana passada foi pedido que vocês que experimentassem movimentos involuntários do corpo, ao som da peça musical intitulada de “Amanhecer” - do compositor inglês Grieg. Para essa semana, experimente escrever uma peça teatral partindo do mesmo tema anterior proposto, amanhecer. É importante que vocês pensem nos personagens principais, na narração, no figurino etc. O texto teatral não precisa ser grande, mas, deve ser muito objetivo e coeso. Preencha a tabela a baixo antes de começar a escrever seu texto teatral. 

TEMA PRINCIPAL	Amanhecer	PARA VOCÊ PREENCHER DE ACORDO COM SUAS IDEIAS
NOME DA PEÇA TEATRAL	É importante que o nome de sua peça teatral tenha relação com tema proposto pelo professor Rafael. (Amanhecer)
DIREÇÃO GERAL E ARTÍSTICA	Seu nome. Você conduzirá o espetáculo.
CLASSIFICAÇÃO INDICATÓRIA	Registre aqui quem poderá assistir o seu espetáculo teatral.
QUANTOS PERSONAGENS PRINCIPAIS SUA PEÇA TERÁ	Personagens principais são aqueles que mais aparecerão em cena, os que tem maior parte das falas.
QUAIS OS NOMES DOS ATORES PRINCIPAIS/ CHAMADOS DE PROTAGONISTAS	Você pode ilustrar nomes fictícios. Tente imaginar que seus colegas é que representarão os papéis no teatro.
QUANTOS FIGURANTES	Figurantes são aqueles que não possuem texto (fala) em um espetáculo de teatro. Geralmente são personagens aleatórios que somam com a produção visual.
QUEM SÃO OS DEMAIS ATORES ENVOLVIDOS EM SEU ESPETÁCULO	Escrever os possíveis nomes daqueles atores que possuem uma ou duas falas no máximo.
GÊNERO TEATRAL	A natureza do espetáculo – Se será comédia, drama, tragédia, farsa, surrealismo, fantoche, sombras, Ópera, musical entre outros..
QUANTAS CENAS HAVERÁ EM SEU ESPETÁCULO	No teatro é de costume existirem os famosos “Atos”, que são as divisões que compõem uma produção artística teatral. No geral, a duração de 1 Ato, equivale a 30 ou 90 minutos.
BREVE RESUMO DE SUA PRODUÇÃO TEATRAL	Escreve detalhadamente as cenas que veio a sua cabeça ao produzir o espetáculo.
FUNDO MUSICAL DAS CENAS ESPECÍFICAS	Escreva quais principais musicas usadas como “fundo” durante as cenas que descreveu no resumo anterior.
FIGURINO DOS ATORES	Descreva detalhadamente as roupas e acessórios utilizados pelos atores em sua produção de arte.
DESCREVA OS CENÁRIOS DA PEÇA TEATRAL	Aqui você irá descrever o local das cenas, e isso inclui os objetos. Ex. Cena I: Sofá, escrivaninha, televisão, vaso de flores etc.

Atenção: É importante o uso do travessão para indicar discursos, falas e diálogos entre os personagens. Cuidado com a linguagem gramatical e o uso de pontuação.

Divirtam-se todos!

Após a finalização do texto teatral desenhe um cartaz ilustrando seu espetáculo, você pode usar materiais diversos para a confecção do mesmo.

Segue alguns modelos de cartaz de divulgação de evento:

                                                Imagens da Internet